Yağlıboya Resimler IV

76 No. Kırmızı Gül, 24 x 33 cm

Bir fotoğraftan alınmıştır.

77 No. 32 x 50 cmBir fotoğraftan alınmıştır.

78 No. Yavru köpekler, 32 x 50 cmTakvim yaprağından çalışılmıştır.

79 No. die Tänzerin (Dansçı), 32 x 50 cmYerleşmiş gelenekleri hiçe sayan Avusturyalı Gustav Klimt (1862-1918), Viennese Secession ve Art Nouveau akımını önemli bir şekilde etkileyip çocukluk yıllarının yoksulluğunu yenmiştir. Klimt’in özenle yaptığı duygusal çalışmaları, yeni neslin ana fikrinin Eski Mısır, Klasik Yunan, Bizans ve Ortaçağ tarzını içine alan aşk ve ölüm olduğunu ortaya koymuştur. Klimt, sanat özgürlüğünü temsil eden geleneksel kültürden gelen sembollerden de faydalanmıştır. Art Deco ve Modernizm akımları için altyapıyı oluşturan Klimt’in yaratıcı etkisi günümüzün sanat, dekorasyon ve mücevherat alanında hâlâ etkisini sürdürmektedir.

80 No. 32 x 50 cm

81 No. Mist, Iceland, 23 x 43 cmÜnlü İngiliz ressam, çizimci, resim baskıcısı, fotoğrafçı, tasarımcı David Hockney'in 2002'de yaptığı ve İzlanda'da yere yakın su buharı (pus) oluşumunu gösteren resminden çalışılmıştır.

82 No. 32 x 50 cmTakvim yaprağından çalışılmıştır.

83 No. Alpler'de kar, 35 x 50 cmBir UNICEF kartından çalışılmıştır.

84 No. Stellenbosch, Güney Afrika, 35 x 50 cmCape Town'a XVIII.yüzyılın sonunda göç eden Kalvenist Fransızlar, bağcılığı da beraberinde getirmişler. Bir gezi dergisindeki yukarıdaki fotoğrafından yağlıboya çalışılan Stellenbosch, Güney Afrika'nın en eski şarap merkezlerinden biridir. Bağların çevresindeki tek katlı beyaz evleri ile bu kent Cape'in eski havasını yitirmeyen bölgelerindendir.

85 No. 30 x 40 cmBir fotoğraftan çalışılmıştır.

86 No. South Bay III, 22 x 50 cmÇalışmasını gördüğünüz South Bay, ABD’de Kaliforniya’nın Los Angeles yarımadasının güneybatısında bir bölgedir. Adı, batı sınırını oluşturan Santa Monica Körfezi’nin güney sahilleri boyunca uzanan coğrafî özelliklerden gelmektedir. Bu çalışmanın orijinalini 2004 yılında yapan Max Hayslette, 1930’da Batı Virginia Rupert’te doğmuş, çalışmalarını, Alexander Archipenko ve Egon Weiner’la birlikte çalıştıkları Chicago Sanat Enstitüsü’nde 1952’de tamamlamıştır. Kendisini romantik bir sanatçı ve çalışmasına kalite veren biri olarak tanımlamaktadır. Mükemmel manzaraları; samimi duyarlılığı, ferahlığı ve içtenliği akla getirir. Manzarayı düz bir ışık kompozisyonu ve Asya gravürlerindeki gibi koyu gövdeler olarak görme arayışına girer. Asyalı sanatçıların bir konuyu basit soyut biçimlere indirmeye muktedir olduklarına inanır. Bir ressam olarak en güçlü niteliği, konusunda soyutu görme yeteneğidir. Resimlerinin her birinin taslağı siyah-beyaz ikiboyutlu soyutlardır. Bu ona kompozisyon verir, ağırlık verir, konunun geleneksel unsurlarını koyabilmesi konusunda denge verir. Kompozisyon sonrası resim, arkaplan, ortaplan ve önplan diye düzlemlere bölünerek biçimlenir. Pekin, Şanghay, Hong Kong, Tokyo ve Kyoto’da Asyalı hocaların eserlerini beğenmiş ve çalışmış ve geniş biçimde bu seyahatlerinin etkisinde kalmıştır.

87 No. El-Khazneh, Petra, Ürdün, 32 x 50 cmPetra, Ürdün’ün Lût Gölü ile Akabe Körfezi arasındaki toprakları üzerinde yer alan antik kenttir. M.Ö. 400 ile M.S. 106 yılları arasında Nebatiler’e başkentlik yapmıştır. Roma İmparatorluğu tarafından işgal edilene kadar başkent olarak varlığını sürdürmüştür. M.S. 400 yıllarından sonra deprem ve ekonomik sıkıntılardan dolayı kent gözden düşmüş ve zaman içinde unutulmuştur. 1812 yılında İsviçreli gezgin Johann Burckhardt tarafından kent tekrar bulunmuştur. Petra antik kentinde tiyatro, tapınak, ev, gibi yapılar kireç taşına oyularak yapılmıştır. El-Khazneh ve Roma döneminde yapılan amfitiyatro en bilinen yapılardır. Yukarıdaki çalışmada El-Khazneh’nin dramatik görünüşü ile büyük yarığın sonu resmedilmiştir. Petra’ya gelen ziyaretçiler, bir mil uzunluğunda ve sadece 3 ilâ 6 m genişlikteki bu ince yarıktan geçmek zorundadırlar.

88 No. 22 x 50 cm

89 No. The Garden of the Painter Claude Monet, 32 x 50 cmGiverny, Seine nehrinin sağ yakasındadır. Köy, Paris’ten 80 km uzakta ve Normandy ile İle-de-France vilayetleri arasındaki sınırdadır. Empresyonizmi tanıyor ve romantizmden hoşlanıyorsanız Claude Monet’nin nilüferleri resmedişini hatırlarsınız. Monet, bu bahçeye havuz kazdırıp bir de Japon köprüsü inşa ettirmiştir. Ölünceye kadar Giverny’de yaşamayı seçen Monet’nin nilüfer havuzunda söğüt ve kavak ağaçları, suda yansımalar dansı yaparak sarkmakta, etrafını ise zambak ve glayöller süslemektedir. Üstteki resim bahçenin özel çekilmiş bir fotoğrafından çalışılmıştır.

90 No. Kalpazankaya, Burgazada, 32 x 50 cmYunanca “kale” veya “burç” anlamına gelen Pyrgos’dan adını alan Burgaz Ada, Sait Faik Abasıyanık ile anılır. Burgazada’ya indiğinizde buranın, sessizliğin adası olduğunu hemen fark ediyorsunuz. Kalpazankaya, Burgaz’ın tam arkasında. Eskiden burada, kalpazanların faaliyet gösterdiği, sahte para bastıkları iddia ediliyor. Buradaki kayanın adı da eski kalpazanlardan geliyor, söylentilere göre. Kayanın üzerinde üç adet delik var, kalpazanlar çaldıklarını bu deliklerin içine gizlerlermiş. Rivayet o ki delikler denize açılırmış, kaçmak istediklerinde de bu delikleri kullanırlarmış. Kalpazankaya’da sakin, gürültüden uzak ve doğal bir koy ve harika bir doğa. Burada akasya, erik, zeytin ve kestane ağaçlarının altında nefis bir deniz manzarası eşliğinde yemek yiyenlere rastlayabilirsiniz.

91 No. Claude Monet’s Garden Pond in Giverny, 32 x 50 cmBurası Monet’nin Fransa Giverny’deki havuzlu bahçesi. Monet’nin nilüfer çiçeklerine baktığınızda, onlarda ne kadar çeşitliliğin var olduğunu anlamaya başlarsınız. Havuzda su derine bakar ve diğer resimlerinde Monet, suyun yüzeyine odaklanmıştır. Burada resimlerinin nasıl tek bir konuyla ilham kaynağı olduğunu anlamaya başlarsınız. Ama Monet’nin dış dünyayı resmetmediğini sanmayın. Birçok resmini atölyesinde yapmıştır: “Manzaralarımın yaşamdan resmedilip edilmediği hiç kimseyi ilgilendirmez ve ne olduğunun önemi yoktur” demiştir. “Giverny bahçeleri, Monet tarafından hazırlanan birer palet idi. Gözlerine dünyanın altın tonları olarak gelen parlak sarı, safran renk, portakal rengi bir ay kadar sürer, ertesi ay sihirli bir değnekle yerden tüm mavi tonları yükselirdi” diyor Le National yazarı Jacques des Gachons (19 Aralık 1926). Le Figaro yazarı Arsene Alexandre ise 10 Aralık 1926 tarihli yazısında “Monet, hava, ışık ve çiçekle dolu şarapla sarhoş olmaya çabaladı. Renk kullanımı konusunda, elde edilebilen her şeyi inkâr edilemeyecek şekilde elde etmişti. Değişen görünümleri aldı ve doğanın her anını kavramaya çalışıp onları kalıcı yaptı” demiştir.

92 No. 28 x 35 cm

93 No. The Road to Rudston, 32 x 45 cmKraliyet Sanat Akademisi küratörü olan arkadaşı Norman Rosenthal, David Hockney’nin “şaşırtıcı bir yeteneği” olmasaydı ona olan övgünün olmayacağına, bu uzun soluklu başarısının “daimi hünerli” işlevi sayesinde gerçekleştiğine ve sanatından da gelen “harika bir ahlâki hâkimiyeti”ne dikkat çekmektedir. Çarpıcı eserlerinden biri, “Rudston’a Giden Yol”dur. Kara yağmur bulutları altındaki kurak ağaçları ve çalıdan çitleri, Van Gogh’un “Provence” taslağındakilere benzer fırça darbelerini anımsatmaktadır. Bu resim, “Sanatın daima derin bir zevk olması gerektiğine inandım” “ öyle bir gerçek ki sanat, çaresizlikle çelişen görünümden oluşmuştur” diye yazan nükteli alıntılarının bulunduğu “Hockney’in Resimleri: Geçmişteki Eserler” isimli koleksiyonunda yer alan çalışmadan yapılmıştır.

94 No. Fjord Komøyvraer I, 16 x 25 cm

95 No. Fjord Komøyvraer II, 16 x 25 cmÜstteki iki resim David Hockney tarafından yapılmış harika suluboya resimlerin yeniden yapılan yağlıboya çalışmalarıdır. Hockney, yıllarca suluboya yapmadan zaman geçirmiş, onu yağlıboya ile akrilik boyanın fakir bir kuzeni olarak düşünmüş, ancak 2002’den itibaren kullanmaya başlamıştır. Suluboyayı “amatör ressamlar için araç” olarak tanımlayarak eleştirmiştir. Ama şimdi fikrini değiştirdiği görülmektedir. Hockney başarıyı, aracın affetmez niteliğini ve onunla nasıl anlamlı olabileceğini anlamıştır. Resimler, Norveç’te Komøyvraer fiyordunu göstermektedir.

96 No. Water Serpents II, 32 x 38 cmGustav Klimt’in “Su Yılanları” dizisi onun nakışlı alanlar, büyüleyici altın tonları ve erotik dürtü unsurlarını içermektedir. Bir Viyana banliyösünde altın gümüş oymacısının oğlu olarak dünyaya gelen Klimt (1862 – 1918), 1882’de kardeşi Ernst ve arkadaşı Franz Matcsh ile birlikte kendine ait bir atölye açmıştır. Duvar resimlerinde uzmanlaşarak tiyatrolardan, müzelerden ve kamu kuruluşlarından gelir elde etmişlerdir. Viennese Secession ve Art Nouveau akımlarında yoksulluktan zenginliğe yükselmiştir. Mesleki eğitimini bitirdikten sonra geleneksel kültürden gelen sanat özgürlüğünü vurgulayan sembollerle yeniden doğuş, aşk, ölüm ve şehveti tasvir eden çalışmalar yapmıştır. Eserleri; Eski Mısır, Klasik Yunan, Bizans ve Ortaçağ tarzlarının bir paletidir. Öldüğünde bitmemiş sayısız çalışması olmasına rağmen onlara olan yüksek fiyat talebi, arkasında bıraktığı sağlam mirası göstermektedir. Eski Yunan, Eski Mısır ve tarih boyunca anaerkil yaşayan dünyadaki yöresel kültürler yılanı, toprağın kutsal dişiliğinin sembolü olarak görürler. Yılan, ilk çağlardaki dişiliğe olan yakınlığı temsil eder. O nedenle de doğurganlık ve cinsellik simgesidir. Yılan, tek başına cinselliği temsil etmez, bu yanlış bir fikirdir. Aksine birleşme ve yaratılışı arayan başlıca yaşam gücünü simgeler. Fakat Klimt’in 1907 yılında yaptığı bu resminde adını kullandığı yılan, cinsellikle ilgilidir ve bu resim açıkça kadın ve cinsellik resmidir.

97 No. Woldgate, Crisp Morning, 32 x 42 cmDavid Hockney 2006’da çocukluğunun geçtiği yere yakın bir ormanın benzer görüntülerini farklı mevsimlerde günün farklı saatlerinde ışık oyunlarını yakalayarak defalarca yapmaya başlamıştı. Şiirsel sonuç ve başarılar serisi, büyük ressamların olağanüstü bir hassasiyetle başarmalarına olanak sağlayan aydınlık oda gibi teknolojik cihazlarla gelişmişti. Bu düşünce, Hockney’in eserlerinde perspektif düşüncesine odaklanmasına önderlik etti. Hockney manzaralar yaptı; öncekilerde yol resimleri, Çin salyangoz resimlerine dayanıyordu, Los Angeles havuz manzaraları kesinlikle öyle nitelenir. Şu ankilerden örneğin “Woldgate Korusu’na Bakış”daki düşünceli resimler ondan beklediklerimiz değildir, portre sevgisi ve anlatımı için hiç kanıt olmadığını ortaya çıkarmışlardır. Sanatçının zenginlik için imza tutkusu ve canlı renkleri hissedilir ama galerinin maundan duvarları (özelikle bu kurgu için resimlenen) mavi, mor, kırmızı ve turunculara sapmadan birden yeşile değişir. İngiltere Yorkshire’daki bir manzaranın on resmini yaptığı “Woldgate Korusu” serisi yarım senelik bir sezon değişimini hikâye eder. Hockney, korunun zor algılanan kontrastlarını vurgulamış, çizgi renklerle zamanın geçiş işaretlerini açığa çıkarmıştır. Bu, çalışmasını ışık ve tonlamaya dayanadırması olayıdır. Samanlığı yılın farklı zamanlarında yakalayan Monet’yi çağrıştıran keyifli fırça darbelerinde sanatçının eli görülür.

98 No. 7 x 32 cmDeğerlendirme çalışması

99 No. Provence by the Sea I, 30 x 90 cmMarsilya’dan Cassis’e uzanan sahil şeridi şekilleri, turkuaz renkli denizde yansıyan beyaz renkli falezleriyle “calanques” (küçük koylar) denen dar körfezleri ıslatır. Aix-en-Provence, hoş bulvarları, gölgeli meydanları, güzel oymalı taş çeşmeleriyle tarihi ve düzenli bir şehirdir. Eski kent, lokantalar bolluğu ve hareketli café yaşamıyla dolu meydanları ve dar sokaklar labirentidir. 1930 Rupert doğumlu Amerikalı ressam Max Hayslette, Fransa’da epeyce manzara resmi yapmıştır. Dış ülkelerde coşku ve huzur yayan dinlendirici manzaralar yapan romantik bir ressamdır. Manzaralarını geleneksel unsurlardan zayıf soyutlara indirgeyerek iki boyutlu siyah beyaz bir çerçevede yapar. Eserlerini aslına uygun şekilde yapabilmek için yerinde çalışan Hayslette, manzaraya gündüzün sesleri hâkim olmadan önce sessiz bir şafak vaktinde bir konunun ruhuyla iletişime geçmeye çaba gösterir. Dünyanın farklı bölgelerinin renk ısılarına sahip olduğunu hissederek onları dikkatlice sanatına aktarır. Yukarıdaki resim, Hayslette’in “Deniz Kenarındaki Provence” isimli eserinin çalışmasıdır.

100 No. A Village Street, Dardagny, 35 x 50 cmJean Baptiste Camille Corot (1796–1875), Fransız manzara ressamı idi. 19.yy ortalarında Fransa’nın Barbizon Okulu’nun önde gelen ressamı idi. Manzara resminin en önemli kişisiydi. 1796’da Paris’te doğdu. Meslektaşlarının aksine ailesi burjuva kesimindendi, babası perukçu, annesi ise şapkacı. Paralarını iyi değerlendirdiklerinden yaşamı boyunca para isteği hiç duymadı. Annesinin şapkacı dükkânı moda tutkunu Parisliler için ünlü bir yerdi ve onlara iyi gelir kazandırdı. Tüm zamanların en taklit edilen ressamlarından biridir ve bu itibarla Corot, resimlerinin kimliğinin kanıtlanması ve meşruluğu tayin edildiği bugünün sanatsal kimliğini kanıtlayan uzmanlarına, taklit edilen ve kopyalanan birçok resme de kendininmiş gibi imza ederek fazla yardımcı olmamıştır. Corot, kendisi tarafından yapılmamış kendi tarzında resmedilmiş sayısız manzaralara imzasını ödünç verdi, böylece öğrencileri veya paraya ihtiyacı olan sanat çevresindekilerce icra edilmiş bu resimler, Corot kimliğini taşıdı. Yaptığı bu resimdeki ufak şarap üreticisi köyü olan Dardagny, Cenevre kantonunun güneybatısında Fransız sınırına yakındır. Ortaçağ şatosu 18. yüzyılda köşke dönüştürülmüştür ve etrafa huzur verir. Güney Jura’ların Rhone nehri ile buluştuğu Mandement şarap yapım bölgesinin şaraplıklarının ortasında güneşli bir taras sizi bir aperatif almaya davet eder.